6月8日，贵州美术馆内一片静谧，空气中弥漫着艺术的气息。此时，一群青春洋溢的身影，在画作前悄然驻足，沉浸于忘我的凝思之中。他们是贵州大学阳明学院国学品读班的学子。在这个阳光明媚的午后，怀揣着对艺术的热忱和憧憬，轻叩起艺术殿堂的大门，就此踏上了一场视觉与心灵的双重探索之旅。

一、笔锋的传奇：墨迹里的东方神韵

一踏入贵州美术馆，映入眼帘之处，便是书法展厅。环绕四周的墙面，宛如一幅徐徐展开的书法长卷，篆隶之古朴、行草之灵动、楷书之端雅等多样风格的作品交相辉映，共同勾勒出书法艺术的笔墨世界。当这些笔法精妙的线条和气运贯通的布局扑面而来时，观展的学子们不仅能够领略到书法艺术的博大精深，更能深刻感受到传承汉字书写美学、让传统书法在当代焕发新光彩的重要意义，接续 “以墨传道，以书化人”的使命。

二、黑土的诗篇：田卫平画作中的东方意境

在贵州美术馆特展厅内，一场名为“无人之境——田卫平绘画展”的展览正如磁石般吸引着众多学子的目光。田卫平，作为中国油画学会理事、哈尔滨师范大学教授，在艺术领域成就斐然。他以“黑土地行吟者”的身份，巧妙运用综合材料与油彩，将对故土的深情倾注于画布之上。

步入“无人之境”展厅深处，田卫平教授的巨幅油画《晨光·雪地》（200×190cm）以其磅礴的气势瞬间攫住了学子们的目光。画面并非单纯地再现东北雪原的辽阔景象，而是以极具表现力的粗粝笔触，在画布上搅动起一场光与土的对话。大面积的冷灰色调铺陈出雪后清晨的凛冽与寂静，其间斑驳、厚重的黑褐色块如同从冻土中苏醒的脊梁，顽强地刺破雪被。驻足画前，学子们不仅看到了东北的黑土雪原，更有人从中品咂出贵州喀斯特山野在冬日里那份相似的、包藏在寂静之下的内在力量，无声印证着不同地域背后共通的东方自然观与生命哲思。

而《调色板上的风景》系列则以30×40cm的微缩木板为载体，将油彩转化为灵动的诗意符号，在有限的空间里营造出无限的艺术意境。著名艺术家杜大恺对该系列作品给出了高度评价。他指出，田卫平践行了吴冠中先生“油画民族化”的追求——调色板上混沌无序的色彩经其重组，竟透出宋人青绿山水的悠远韵味；而刮刀挥洒的率性线条，又与书法飞白的神韵遥相呼应，展现出一种跨艺术的“联动”。学子们围聚在这些“微缩宇宙”前热烈讨论：有人从一抹钛白中读到雪落黑土的寂静，有人却在靛蓝漩涡里看见贵州山岚的变幻。恰如带队教师朱小明老师的点悟：“这哪是调色板？分明是东方写意与西方油彩的‘私语’，是艺术家向日常物俯身时发现的史诗。”

三、版痕春秋：木与纸的时空对话

转入二楼的版画展厅，凹凸的印痕与层叠的墨色，宛若时光的琴弦，瞬间拨动了学子们心中关于雕版印刷的千年记忆。其中，一幅名为《五四精神》的版画格外令人凝神驻足。当光影透过窗棂洒在斑驳的木刻线条上，则为它增添了几分神秘而庄重的氛围，恍惚之间，来往行人仿佛穿越时空，与历史进行了一场跨世纪的对话。遥想1931年，鲁迅先生在上海创办木刻讲习班时曾疾呼：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”。而眼前这幅《五四精神》，无疑是对先生遗志的隔空回应：以木为纸，以刀为笔，将五四时期的热血与激情、理想与信念，都镌刻进粗粝的木质纤维之中。当学生轻抚过画面上凸起的墨痕，这一刻，她触碰到的何止是历史？那是凸起的墨痕，是历史的脊梁，是一代代青年用刻刀凿穿的时空隧道。

展厅一角，作品《单向度的光》，出自艺术家李晟东之手，他以冷峻的刀法，对现代工业文明背后的孤独和疏离进行了解构。铝板蚀刻的金属光泽与阴影相互交织，形成强烈的视觉张力。“每一道刻痕都是手工的温度，”版画社成员王颖触摸着梨木雕版说道，“就像我们诵读的典籍，字里行间留存着古人的体温。”工作人员介绍，这些作品不仅是当代艺术家的独特思考和创新表达，更延续了徐悲鸿于1940年代在贵州的探索精神——大师曾五赴贵阳，发现当地土纸“吸墨力强、纸质坚韧”的优势，开创了中国画材料革新的先河。

四、水墨新生：古纸上的黔山灵韵

在三楼的国画展厅内，一场传统艺术元素与创新表现手法碰撞的视觉盛宴正悄然上演。画家蒋鸿斌的作品《春风花草香》别具匠心，他选用贵州古法土纸为创作基底，以石青点染的技法让鸢尾花在水墨晕染中翩跹起舞，恰似徐悲鸿当年赞叹的“墨色层次丰富和谐”这一艺术境界的生动再现。而陈艺文的《古趣图》则以夸张的变形手法重构屯堡地戏面具，蜡染纹样化作水墨肌理，引得学生们争相解读其中的文化密码。

 “当黑土地遇上喀斯特，当水墨邂逅心学，我们看见的是中华文脉的多元共生，”带队教师朱小明总结道。此次美术馆之行，国学品读班的学子们留存的远不止定格的照片，还有满载的感悟。那些在画作中流淌的无声色彩与墨痕，是他们与艺术对话、与文化共鸣的见证。而这场艺术的邂逅，终将在他们心中埋下文化的种子，直至长成参天大树，赓续着中华文脉的永恒春天！

文字：杨洁 姜佶颖

图片：杨洁 穆俊霖

一审：段忠贤

二审：叶明

三审：周昌洪